我的小提琴教学观

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我是一位普通的小提琴教师,曾经是一位普通的乐团小提琴手,很荣幸在音乐会上也被报幕员称为“演奏家”或“演奏家们”,但我深知那只是一种对演奏员的统一 的称谓,属于社交辞令,千万别当真哟!其实“演奏家”很难有明确的标准,但我知道它与学历无关,而应是大众公认的,被大众认同在演奏上完美或少有暇疵的演 奏员才能被誉为“演奏家”,如果没达到这种境界,却要自称“家”,只能说明自己专业认知水准低下!因为我是普通的小提琴手,不是“家”,我的使命是教专业 前10级以下程度的学 生。如果我教表演级和教师级学生,让我感到名不正,言不顺!因为表演级和教师级是进入专业的标准,这个级别的曲目已经是音乐会上独奏家们保留的演奏曲目, 独奏家演奏这些曲目,也不是很轻松,也要经过深入斟酌才能做好,如果只是能演奏这个级别的曲目,就说自己能教,有点不负责任,因为教学生拉,要给学生更多 的东西才行,否则,就好象乐团同行们互相切磋,各取所长,非要以老师自居,羞!反之,假如我是大学教授,程度够高,从幼儿园到大学的课程我都教,一定被中 小学老师和幼儿园幼教骂,因为你顶了人家的饭碗,也不会让小朋友和家长欢迎,因为各级教学是有其自身特点和规律的,教小朋友你未必比幼教专业。大学教授也 末必是好的少儿启蒙老师。人的精力和能力是有限的,泛泛的各程度都教往往不够专,数量和质量难兼顾。因此,专业的教学要有侧重,我是从事普及教育的,实际 上多数学生只想考过八级,因为过八级对一般学生来讲,不是可望不可及的,不会花费太多时间,对业余选手来讲也能演奏很多好听曲目,算是一门特长了,同时又 可以做为升大学学分(有点小功利)。所以我更侧重1到8级教学。RCM表演级(performer ARCT)的曲目,如萨拉萨地、维尼亚夫斯基、圣桑、巴格尼尼、莫扎特等人的一些作品,虽然有许多我在20多 年前就拉过,但到现在还有太多的不完善,可见达到这个程度不是短期内可实现的,而要耗用大量时间(也包括金钱)。因此我认为这个程度不是普及教育范围的内 容,也不适合我的快捷教学法。对于有成为专业小提琴手潜质的,在我这基础打的好,达到相应水平的学生,如本人又有志向的学生,我都要送其到名家那学,我深 知这种教学观很难让学生为教师扬名,但它是对学生有益的,如果这些移植到名家的好苗子日后成功的话,不论他们是否口碑相传,只要他们对我的心意和付出心知 肚明就足矣!

其实,我也有可炫耀的,就是我老师们都很了不起!(有点阿Q精 神,也可自我安慰)我曾受教于多位名家名师,只是不敢张扬,因为这些老师也曾用心良苦的培养过我,自已不才,没有像薛伟、陈曦、李传韵等小提琴家等为老师 争气,反而沦落为专业私孰教琴的,害羞!现在,隐居在多伦多大屯,远离同行,谢绝社交,本想金盆洗手,放弃小提琴,但每当我听到美妙动人的小提琴曲时,仿 佛在感受一位深爱的红颜知已在你耳边尾尾倾谈,向我召唤,让我难舍难离!(别骂我色迷呀)

我认为,会拉琴不难,但要在小提琴上拔尖,太难了!从30年前我看到我老师阎泰山13岁 的女儿,非常娴熟的演奏《阳光照耀塔什库尔干》时,以及看到林耀基老师的学生当年同样十三岁的杨天娲演奏帕格尼尼全集时,更感到十来岁才学琴,想靠小提琴出人头地,真是 美梦难成真!我曾无数次的想放弃小提琴,林耀基老师的教学事迹给了我很大的触动,林耀基自己没成为演奏家,却培养出众多一流的演奏家,为教学需要我曾向林老师深入进修学习其教学法,希望能培养出专业的演奏家,实现自己儿时的梦想! 然而,在多年教学实际中,我发现来学琴的学生,没有一位立志成为演奏家的。大都是想在上大学能通过学琴提升音乐修养,掌握一门特长,在学琴的过程中心智得到开发。也就是说他们学琴的目的是为了帮助其整体素质的提升!他们除学琴以外有很多其他的学习安排,他们练琴时间太少!有的学生上高中了才学琴,有的想两年就考过8级。面对这种情况,对小提琴教师提出新的要求,就是如何快捷的音乐入门,掌握小提琴的核心技术,让相对短的学琴过程中学到更多的内容,让学生真正热爱小提琴音乐并终生为伴。为此,我 通过各种途径研究借鉴小提琴教学规范快捷的方法,结合自己30年从事小提琴演奏和教学的专业背景,以及音乐专科和师范教育的双学历学识经历,我摸索出一套规范快捷的小提琴教学法。我认为自已教学特点体现在两方面:

一、 通过小提琴教学提升学生综合素质,而不单纯注重演奏技术。据我多年教学实践,发现真正用心学琴的人,注意力、毅力、耐力、都有明显改善,人际关系较好,审 美意识增强,更善于表现和与人沟通。我不是心理学家,不能提供更多的理论依据,但显而易见,这些品质对人的成功和生存是非常有益的。用学练小提琴的方法, 来帮助提升人的素质,有其特别意义:一是小提琴最接近人声,更容易对人产生共鸣,在用琴来表现美好的过程,对人有浅易墨化的美育作用,演奏音乐本身就是人 表现欲的提升。二是小提琴难学,驾驭它的过程是人的毅力、耐力的检验。三是练琴时往往是需要眼看,心唱,两手配合,甚至脚打拍,多方配合,哪一方面出问题 都不能拉好琴,这一切需要在注意力非常集中情况下才能做好,如果人经常做这样练习,人的注意力和协同能力一定会提高。人的这些素质往往比智商水平更重要, 在小学课堂上两个智力水平相当的学生,因上课注意力不同,学习成绩大不相同。我们曾听到某某博士自杀和杀人,都反映出这些高智商人士的综合心理素质(有人 称情商)低下。我读过师范教育,也系统的学过心理学知识,我在教学上格外注重提升学生这些综合素质。音乐教育根本上讲还是人的教育。通过开放式启发式教学,尽 可能引导学生理解小提琴演奏规律,知道为什么,从而能对所遇到的问题能找到解决办法。

二、 在教学方法上是规范快捷的。快捷的目的是针对普及教育定的,因为绝大多数学生学琴目标是业余爱好,他们学琴以外还有更重要的学习和事情,如果对这些学生,按专 业标准“严格”要求,必然要耗费学生太多的时间和精力,这是不现实的。对于不以从事专业为目标的学琴,我们要注重的是人素质的提升,不能太功利化。如何快 捷达到各自的目标,是至关重要的,只有这样才能为升大学等腾出更多时间。但问题是快捷不是一厢情愿,因为小提琴不好驾驭,如基本功不标准很难提高,因此“ 规范”是必不可少的,在处理“规范”和“快捷”的关系上,有时很矛盾,但我是在教学中尽可能找出平衡点。一是在教琴上注重学生良好习惯的形成,好的习惯是 人成功的关键(不仅仅是学琴)。二是必要科学的安排练琴时间和科学的练琴方法 , 不片面强调长时间练琴,科学的练才是快捷的保证。否则,平时练琴时间和练琴方法不科学,或只用手不用脑的学琴,经常从复错误的“傻练”,必然出现很多偏 差,是事倍功半的,不可能快捷。为考级在短时间内拔苗助长,既使考过某个级别,实际素质没提高,对学生今后很不利。有的学生,由于考级带来的压力,导致对 学琴的反感,考过级后,从不愿摸琴,不久琴业完全荒废!三是我在教学上是因材施教,因势利导的。个体差异是必须承认的,这决定教学上要一把钥匙开一把锁。 根据学生学琴目标和个性特点量体裁衣,采用不同的教材、不同的教法。四是趁热打铁才能成功。想快捷必须保证上课次数,学琴慢的原因往往是慢在基本功上“拉 锯”,正确的姿式是良好基本功的基础,而良好基本功是快捷的保障!有的学生因不保证上课次数,一方面错误没及时纠正形成习惯,反复纠正错误又耽误了时间。 也有的学生因不按步就班的上课,心散了,很长时间心收不回来,这种三天打鱼两天晒网的学法是不可能快捷的。五是重视引导学生对音乐的热爱。其实小提琴只是 一个工具,驾驭它是为了表现和享受音乐!没有音乐的技能是没意义的,因此,在教学上不能孤立的谈技术,而要通过多种风格乐曲,引导学生对音乐的热爱。爱因 斯坦说:热爱是最好的老师。六是在基本功的教学上,我更多的是借鉴林耀基的教学法。我结合自已的几位老师教琴方法,也研究了一些世界知名小提琴教师的理 论,感觉林老师的教学方法是对许多成功教学规律的概括,把复杂的概念简单化,把抽象的东西形象化,大法法自然,让人思想开阔!

       我的教学是以学生为主体的普及教育,把教琴纳入提升综合素质的一种手段。因为是普及教育,不是拔尖教学。因而是适合大多数学生需要的。小提琴家盛中国关于音乐教 育的一席话,相信对学琴的孩子及家长有所启发.盛 中国说:我经常给孩子们讲课,有的父母对他们管得非常严厉,孩子们苦不堪言。我说你们搞错了,孩子们当中 百分之九十九不是当作专家培养的。我们现在学古典音乐是为了什么?定位在造就人的层面上,一个从小学古典音乐的孩子,一定是一个善良的孩子,一个多愁善感 的孩子,感情很丰富的孩子,富有同情心的孩子。另外音乐给他熏陶。他一定是一个有一定审美情趣和审美格调的孩子。他的本能就拒绝暴力和丑恶所以我在我的塑 像下面提了一段字:音乐—-人类最美好的语言。让人类最美好的语言,在孩子们纯洁的心灵上写下第一笔的话,他的一生中都是受益匪浅的。

不论过去和现在,我都清楚的知道,从事普及教育和启蒙教育的教师是难成名的,要想成名,最快的方法是,将别人已经育好的苗移植过来稍加侍弄,就可开花结果。但谁来培育幼苗呢?!OLYMPUS DIGITAL CAMERA

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一、常规课:针对学生程度安排传统教材,如铃木、沃尔法特、开塞、马扎斯、克莱采、相关音阶体系等等。按学生不同时期程度选配曲目。根据学生和家长意愿安排考级,加入RCM考级教材,设定目标安排进度。

二、基本功短期强化及纠偏课:对有志于快速改变个人在演奏姿势,音准、节奏等基本功上存在的问题学生,有针对的给出改进和纠正方法,并在教师严格监督下练习,帮助学生养成良好习惯动作和科学的练习方法。

三、考前短期强化训练课:对要参加考级或其他小提琴演奏上的考生,在教师陪同下进行考前助练。严格考查考生演奏细节上存在的问题,及时纠正和流畅演奏,并在音乐表现上给予启发,促使考生短期内提高成绩。

四、演奏曲目扩展课:针对有的小提琴爱好者,已经掌握了一定的演奏基本功,但没有更多时间常规练习,又要保持这一特长;或想要在一些场合进行演奏,根据其程度帮助选择和练好自己适应曲目。

五、学前儿童亲子课:拉好小提琴,主要是童子功。学前儿童学小提琴,对开发智商,情商启萌意义重大!但学前儿童因年龄所限,学琴难度加大。如果家长和孩子同一时间学琴,家长既能调动孩子的兴趣又可以更好的辅导孩子。在此教师配有标准成人用小提琴,供家长上课时使用。(亲子课不另收家长学琴费!)

与林耀基_副本与杨宝智_副本

 

学乐器的孩子和普通孩子有何区别?5年后见分晓!

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学乐器的孩子和普通孩子有何区别?5年后见分晓!

2017-09-13 转载 爱琴童

比起同龄人,

孩子学乐器会得到什么优势?

下面将通过几个案例向您陈述:

 1、美美因为一次发高烧后,导致说话结巴,手足的协调能力也不是很好,给人一种愚笨的感觉。妈妈听人说学钢琴能让孩子的手指灵活,她便让美美学钢琴,几年下来,美美不仅说话伶俐了,还越发聪慧,鬼点子特别多,旁人很难想象她曾经是个愚笨的孩子。我不是专业的音乐人,甚至还不算一位音乐爱好者,但我坚持让6岁的儿子逃逃学钢琴,这其中有我自己的逻辑,也有很多体会和感想。

 2、我有个朋友的儿子被人称为“鸟王子”。原因是这孩子能从叽叽咂咂的鸟叫声中一下子知道树上有几只鸟。曾经有人用鸟笼装了5只麻雀,然后用布盖住鸟笼,让“鸟王子”通过听声音猜鸟的数量,无论是减少还是增加鸟的数量,这孩子从没出错。朋友说她儿子从小听爷爷吹唢呐,后来便跟爷爷学上了唢呐。一次偶然的机会,家人发现儿子的听觉能力非常强。朋友说孩子他爷爷也是因为吹唢呐,听觉能力也非常好。

学乐器真的有如此神效么?

小编认为,有没有神效我们不得而知,

但能确定的是,

学乐器能给孩子带来不一样的智力影响。

美国哈佛医学院和波士顿大学教育研究所曾经联合做过一项研究:他们发现,那些连续学习和演奏乐器5年以上的孩子,比那些从没接触过任何乐器的孩子,在认知水平方面有明显的区别,他们尤其在听觉辨别、手指灵巧、词汇和非语言推理能力方面的水平普遍比较高。可以说,那些连续接触5年以上乐器的孩子,他们的头脑和思维往往更灵活。

学习乐器促进幼儿智力成长,

这到底是如何发生的?

1、声音刺激了听觉器官

如同胎儿的智力在与外界声音的接触得以发展一样,年幼孩子的听觉器官,长期与不同音符的频繁接触,接受高低音频带来的听觉刺激,促进了智力的发育,提高了孩子的听觉能力对声音的敏感程度。莫扎特3岁便开始学钢琴,到7岁环欧洲演出时,已经识别出升A调或降E调,对声音极其敏感。

2、手指高强度的协调运动

手指作用于乐器,在高低音,不同的键与键、弦与弦、鼓与鼓等之间高强度的协调运动,手指结合声音训练了屈曲、推拨、弹触等高强度的切换,长期下来能提高手指的灵活度以及协调性,最终有利于孩子智力的成长。

3、乐谱在大脑的录入与输出间快速转换

孩子接触乐器演奏必定有乐谱,孩子们需要在一边看乐谱,一边耳、眼、口、手地协调,帮助乐谱在大脑的录入和输出间快速转换,同时作用于左脑的语言功能和右脑的形象功能,最大程度地训练了大脑的反应能力和灵敏度。

学乐器是培养逆商的很好途径

Adversity Quotient全称逆境商数,一般被译为挫折商或逆境商。它是指人们面对逆境时的反应方式,即面对挫折、摆脱困境和超越困难的能力。

学乐器很难,坚持更难,为什么那么多孩子学了一段时间之后不学了呢?就是学琴“太苦”了,孩子没有毅力坚持不住。

每天一个小时甚至更长时间的练琴,左右手配合的难度,节奏的复杂等等,充满了重重困难。很多孩子学琴的过程是泪水相伴的过程,到后来都是家长逼着练的。真正靠孩子自己撑下来的几乎没有。

而长期坚持下来的孩子,在困难和挫折中成长,使他变成一位坚强的人,碰到困难和挫折时,更加勇敢冷静地去面对,而不是轻易地放弃。

一个孩子如果坚持学乐器5年以上,他的逆商将超过一般人。而高逆商也将帮助孩子开启精彩人生。

至于为什么是5、6年以上?

小编未曾在这个时间方面找到更详细的解释,大概是经过一定的时间,量变才能达到质变吧?不过值得一提的是,这是个平均值,即有些孩子可能需要比5年更长的时间,有些孩子可能不需要5年便能得到。

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老师,我想两周来上一次钢琴课……

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从一开始学琴时,老师就会告诉你,学钢琴的话,需要固定每周上一次课。但在实际操作过程中,这个“每周一次”的频率时常会因为各种各样的原因而打折扣。特别是在孩子弹了一段时间,到了某一个阶段,遇到困难瓶颈,或是由于挫折产生了某种倦怠的心理的时候,很容易体现出来。

于是,“每周一次”的上课频率受到影响,有时的表现是家长频繁请假,有时的表现是从“每周一次”演变到了“两周一次”甚至“一月一次”……这对孩子学琴是非常有害的。

情况一

“老师,我们家孩子这周曲子到现在还没练熟,我们再练一周再上课吧,这周请假可以吗?”

一句简简单单的“没练熟”,就放弃一次上课的机会,这等同于关上了一扇通往希望的大门。首先,家长听到的“不熟”,这只是表面现象。但为什么会不熟呢?是没有掌握练习的方法而不熟?还是的确碰到困难了,不知怎么练熟?如果是没有掌握方法,老师会在上课的时候给予指点,根据问题所在提出相应的解决办法。如果是的确碰到困难了,那更应该总结困难后去老师那里寻求帮助。

由于每个孩子的生理结构(尤其是手部)以及心理状况都有所不同,因此即便是看似相同的外在表象,也会有不同的解决方案。各位家长一定要记住:去上课,学新课只是一部分,更重要的是解决现有的问题!只有在扫除障碍的过程中孩子才能顺利地向前迈进,去探索新的未知。

情况二

“老师,我们家孩子这周状态不好。他不肯练,到现在只练过一次,我让他下周再来上课吧,这周就请假好吗?”

遇到这种情况,可能的原因是:小朋友遇到技术难点了;或对曲子有心理上的抵触;也可能到了某个阶段,进入了倦怠或是瓶颈期。如果这时候,家长选择“顺从孩子的意愿”,不进行鼓励或者给予一个明确的表态,那只会增长孩子的惰性,或是助长了孩子的“畏难情绪”。

凡是优秀的老师,除了有很强的教学能力之外,也是一个称职的心理辅导者,是一个非常善于沟通的角色。孩子出现这样问题后,老师会根据他的心理状况,迅速调整教学计划和教学内容,不动声色地帮助小朋友克服难关家长如果光看表面孩子没有练琴就不去上课,反而是让问题随着时间的流逝而继续恶化了,同时也增加了后期调整的难度,甚至很多孩子就此失去了和音乐进一步交流的机会。

推荐的做法是:出现这种状况后,应该坚定地告诉孩子,音乐是美好的,我们可以慢慢学,碰到问题没有关系,一点一点去克服。切忌采取训斥的方式逼迫孩子练习,或是采取消极怠慢的形式让孩子顺其自然,而是应该坚定自己态度的同时,和老师提前沟通,反映探讨当下孩子的问题所在,并配合老师的教学计划帮助孩子度过难关。

情况三

“老师,这周孩子作业多,他没时间练,还没练好,不肯来上课,您看我们这周请假一次好吗?”

这也是学琴过程中经常会遇到的状况。显然,这是由于孩子没有安排好作业和练琴之间的时间,而家长也没有适时地进行帮助协调所产生的结果。一般来说,发生这种情况,家长一定是至少提前一天来和老师打招呼的。

但是,家长们,其实这个时候,孩子更需要的是你们的鼓励!鼓励他抓紧最后的时间来练习!哪怕最后只能抽出一小段时间来练习,哪怕只练出了一部分作品,甚至也还没有练熟。但是,孩子至少在这个过程中学会了拼搏,学会了努力,学会了不到最后不轻言放弃的精神。哪怕最后上课、回课的效果不太理想,但是这种精神却是孩子得到的另一种财富,这才是最重要的。

 

当然,在这种练习不充分的情况下,家长可以在上课前和老师联系一下,告知状况。老师会根据情况调整课堂上授课内容的比重,例如这周将弹奏的新课内容适当减少,多进行一些乐理或是听力的辅助教学,让孩子更加科学、更加合理地接受新的知识。

 

 

情况四

“老师,我们这周要去**地方搞活动,钢琴课就请假一次吧。”

其实这么一请假,是给了给孩子一个心理暗示:“娱乐比学琴重要。”尤其对于10岁以下的儿童而言,他们一些观念以及想法的形成,是和周围环境,也就是家长,老师以及身边的一些朋友有密切关系的。如果在学琴这件事情上,家长并没有表现出足够的重视,例如周末的娱乐活动可以排挤“学琴”这件事,那么孩子会从家长的行为中探测出:“学琴是可以随意请假的,不是一件很重要的事情”。

一旦让孩子形成了这样的想法,那以后无论家长软硬兼施地让孩子重视学琴,认真练琴,都很难再起到效果。

其实,推荐的做法是尽量把课上完后再去活动,或者跟老师商量把课程提前进行,尽量和活动的时间错开。因为周末活动也就是一天的时间,最多两天。如果为此耽误了一个课时,导致后一周在练琴时没有新的目标,光是炒冷饭,按老办法练老内容,也会对孩子的进度产生不利的影响。

说在最后

学琴并非易事,需要各方面的配合及努力。哪个学琴孩子的路上没有血泪史?哪个成功考到十级的孩子没有感受过学琴路上的心酸?钢琴家朗朗热爱钢琴,爱得发狂,但他小时候也曾对严厉要求他的父亲说过:“我恨你。我再也不会练琴了。”学琴路上的艰辛困苦,遇到瓶颈或是进入倦怠期,都是再正常不过的事情。

但是,不经历风雨,怎能见彩虹?其实,我们也是通过学琴,来学习一种精神。“一花一世界,一叶一如来”,学琴不只是学琴,更多的是感悟不同的道理。

【好文分享】练琴遇瓶颈,静下心自检这三点

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一 、用心思考,倾听自己每次重复练习的结果
1、每个音的意义:它是主音,经过音或是伴奏,以及在这个乐句所占的位置。

2、每句及每段的重点:想一下,平常你讲的每一句话,有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫,才能引人入胜。

3、主题的特点及分句:要知道所演奏的主体特性是柔还是刚,乐句的划分,和在何处呼吸。

二、技术上的练习
1、注意正确的指法。指法因人而异,有些版本的指法的确不当,所以练习前先找出正确的指法,然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。

2、不要忘记,所谓“技巧”是要能演奏出正确的音,正确的拍子,达到要求的速度,选择正确的音质与音量。

3、技巧的练习是每日不断的。大音乐家巴克豪斯八十岁手指还是灵活异常,他说“这就是每天练音阶和琶音的结果”。

三、用耳朵练琴
1、要用耳朵听出旋律是否清楚,音的时值是否正确。

2、也许你的谱上已画上了许多记号,最重要的是用听觉去分析及判断。

3、你能只看谱不弹琴,而在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段,愈早养成习惯,你就随时可以练琴,甚至新谱看过后就能演奏。

林耀基:小提琴不只是练出来的

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他,是我国著名的小提琴演奏家和音乐教育家;他,现任中央音乐学院小提琴教研室主任、教授;他,学生遍布全球各洲。获国际大奖的中国学生,90%是他调教出来的;他,是电影《和你在一起》剧中小提琴教授的生活原型……让我们走近这位小提琴界的大师、泰斗级的人物--林耀基。

林耀基, 1954年至1960年在中央音乐学院随马思聪学习小提琴。1960年赴前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造,师从小提琴家杨柯列维奇,专攻小提琴演奏与教学法。1963年回国后一直在中央音乐学院任教。

1、努力和天分都很重要
学习小提琴努力和天分哪个更重要?林教授笑笑说:都很重要。小提琴家是金字塔式的,尖子是少数,搞专业的是少数,所以学了并不一定要成为不提琴家。对于中国人来说,学习小提琴就像是后娘养的,因为它不是我们的传统音乐,有些传统的文化是我们不能透彻理解的。但亲娘后娘不重要,最重要的是有没有爱心!中国的音乐形式就是音乐给人温暖,给人同情,所以一定要有爱心。音乐是一个社会文化发展的反映。我说过我的三个老师是大自然、生活还有我的同行,这个同行也包括了我的学生。李传韵就是属于有天份的,我教他的时候他5岁,当时我就说他以后肯定能有发展,有大作为,他很有天分。
2、将“知识”规律化
林耀基总是在寻找规律,尽管小提琴是纯西方的东西,但他从中总结出一系列适合中国人学习的规律。他说:“我把小提琴演奏的关键总结成了6条:1个标准(匀、准、美);2个图(音乐幻想图、小提琴弦与柱子的交通图);3个关系(时间与空间、动与静、用力与放松);4个“换”字(换弓、换把、换弦、换手);5个字(齐、滑、软、准、密);6条表演艺术(冷静的头脑、火热的心、松弛的肌肉感觉、坚定的节奏、充分的表现、充分的享受。)

在谈话中,林耀基教经常将一些道理用通俗的语言和事例表达给周围的人。他说,学习理论和练习技巧是枯燥的,但枯燥的东西也有规律,技术就是游戏,音准就是数字。数字游戏玩进去,换位思考见真情 在林耀基看来,学习小提琴既要有感情,又要讲方法。只有方法的音乐是不能打动人的,因为没有感情的音乐谁都不爱听。

3、将“知识”生活化

记者问林耀基,您教小朋友时他们都能听懂么?林老师笑了说:我从不给他们讲知识,我给他们讲的都是生活。比如我给一个5岁的小朋友上课,他问我,怎么换把,他每次都换不好。我就对他说,你现在坐在椅子上,你想挪一下地方,你怎么移呀?他肯定要带着椅子一起“飘”,再坐到另一个地方。换把和这道理一样,我给他们讲的都是他们能听懂的生活常识。

4、培养兴趣最重要
成功是老师、家长和学生的共同努力。但有些家长太望子成龙,他们经常比谁拉得曲子难,而不是比质量,这就不太好。其实不可能每个人都能到一个高度,但是每个人都能达到他应有的高度。这跟采矿一样,有的蕴藏量大、有的小。就像现在很多年轻人都讲“风格”,可风格不是两三年就能形成的,它首先也是从模仿开始的成功是老师、家长和学生的共同努力。但有些家长太望子成龙,他们经常比谁拉得曲子难,而不是比质量,这就不太好。其实不可能每个人都能到一个高度,但是每个人都能达到他应有的高度。这跟采矿一样,有的蕴藏量大、有的小。就像现在很多年轻人都讲“风格”,可风格不是两三年就能形成的,它首先也是从模仿开始的
练琴是练不出音乐来的,音乐是感受来的,大师的音乐就是感情和理智高度的结合。真正的大师不会付出很多感情,但是却让人觉得付出了很多感情。音乐他是反映一个世界,一个感情,一个人类共同的爱。

采访过程中,“魅力”两个字一直在记者脑海中出现,林老师有的不只是小提琴方面的魅力,更多的是人格魅力。

学音乐的孩子聪明

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有这么一种说法:“学音乐的孩子比一般的孩子聪明”,这是有一定道理的。让我们设想一下:一个孩子拿着乐器,面前放着一本乐谱要开始演奏了。他眼看乐谱手持乐器,要在最短的时间里把眼看到的音符以及乐谱上的各种标记反映到脑子里而脑要立即发出指令让手指和身体的其它有关部位开始动作,让手上的乐器奏出乐谱的要求,当乐器出声后,耳朵要听自己演奏的效果,好的要巩固,不好的要找出原因并提出改进的办法,然后再指挥手指和身体的各个部位再行动,再听再改进。我们练习管乐的,不但要眼睛看到,心里想到,耳朵听到,手指做到,气息、舌头、嘴巴也要一起跟到,只有这样才能演奏好每一个音符。而这一切仅仅是在几分之一秒中就要完成的。

这只是最最简单的一个说法来说明学习乐器对锻炼青少年儿童的大脑和机能有多么好的作用。当然除此而外,学习乐器对孩子毅力的培养、行为的规范、注意力的集中、想象力的丰富以及对美的追求等等都有好处。

学好小提琴的几点要求

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现在,普遍的家庭都开始注重培养孩子在音乐方面的潜能,音乐能开发儿童的智力,使其身心得以均衡的发展。在乐器的选择上,很多家长青睐于钢琴和小提琴,钢琴是乐器之王,小提琴是乐器皇后,各有各的长处。

我从4岁起就接受专业化的小提琴学习,7岁时就开始在演出中担任独奏和领奏。在三十多年的演奏和教学生涯里,我总结了想要学好小提琴的几点要求:

首先,要对小提琴感兴趣。任何学习都起源于兴趣,如果你不喜欢它,就会在心理上排斥它,也就不可能学好它。

其次,要跟随一位经验丰富的、负责任的老师。第一任老师是最重要的,他传授给你的方法无论错与对,都会影响深远。

第三,要有超常的耐性。小提琴是最难学的乐器,和管乐、钢琴相比较,入门很难,没有一定的耐力,是学不会的。况且,小提琴至少要学习十年以上,才能看着像个专业的样子,所以,如果不能持之以恒,根本就不可能学好它。在这一点上,家长的作用尤为重要,很多中途放弃的学生并非是自身的原因,大都是家长坚持不下去所致。觉得天天在家里看着孩子练琴,不能出去潇洒、购物,太苦!每周要带着孩子,挤公交车,去老师家上课,太累!

第四,勤奋。天才的定义是百分之九十九的勤奋+百分之一的机遇,很多老师强调天赋的重要性。我认为如果是打算从事专业演奏的道路,天赋是排在第一位的;如果只是业余爱好,天赋就不是最重要的,因为勤能补拙。小提琴对音准的要求非常高,刚才按准了,不等于现在准;今天按准了,不等于明天准。手指必须天天练习,使之形成一种惯性,最终才能达到手随心动的境界。

第五,3—5岁是走专业道路的最佳学习时间, 6、7岁就有些晚了。如果是业余爱好,年龄根本就不是问题,只是在手指的灵活性和理解能力上略有差别。

以上这几点要求,在学习小提琴的准备阶段和学习过程中都很重要,供家长参考。